Sogni e poesie di una donna qualunque

Lui..il Re, ha fatto innamorare il mondo , innamorare le donne dell’ Amore, una voce che accarezza il viso, quanta delicatezza nelle sue melodie. Buonanotte sognatori 🌜

Forse non ti ho trattata
Abbastanza bene come avrei dovuto
Forse non ti ho amato
Tutte le volte che avrei potuto
Piccole cose che avrei dovuto dire e fare
Non mi sono mai preso il tempo
Eri sempre nella mia mente
Forse non ti ho abbracciata

Tutti quei momenti solitari
E immagino di non avertelo mai detto

Sono così felice che tu sia mia
Se nonnti sei sentita apprezzata
Ragazza, mi dispiace tanto di non essermene accorto
Eri sempre nella mia mente
Dimmi, dimmi che il tuo dolce amore non è morto
Dammi, dammi un’altra possibilità
Per farti felice
Avrei dovuto dire e fare piccole cose
Non mi sono mai preso il tempo
Eri sempre nella mia mente
Forse non ti ho trattata
Abbastanza bene come avrei dovuto
Forse non ti amavo
Tutte le volte che avrei potuto
Forse non ti ho abbracciato

Tutti quei momenti solitari
E immagino di non avertelo mai detto
Sono così felice che tu sia mia
Forse non ti ho trattata abbastanza bene come avrei dovuto.

Breve biografia del Re

Il nome Elvis Presley evoca immediatamente immagini di rock and roll, ribellione e carisma ineguagliabile. Non era semplicemente un musicista; era una forza culturale che ha ridefinito l’intrattenimento e plasmato l’identità giovanile del XX secolo. La sua influenza si estese ben oltre la musica, toccando la moda, la sessualità e i media, tanto da essere descritto come “un gigante della musica americana del XX secolo che ha cambiato da solo il corso della musica e della cultura a metà degli anni ’50”. Spesso chiamato semplicemente il “Re del Rock ‘n’ Roll” , la sua storia è un incredibile percorso da umili origini a icona globale.  

Il viaggio di Elvis è stato una traiettoria straordinaria, iniziata in una modesta casa di due stanze a Tupelo, Mississippi, per poi spostarsi a Memphis all’età di 13 anni. Da lì, la sua carriera musicale prese il via nel 1954 alla Sun Records , trasformandolo da un giovane con un sogno in un’icona mondiale. La sua immagine si è evoluta dal “ribelle rocker degli anni ’50 allo showman di Las Vegas degli anni ’70” , un percorso segnato da successi straordinari e profonde sfide personali, culminato in una leggenda che continua a risuonare decenni dopo la sua scomparsa.  

La sua capacità di catalizzare e sintetizzare diverse influenze musicali è stata fondamentale. Sebbene sia stato accreditato di aver “cambiato da solo” musica e cultura, il suo genio risiedeva nella sua unica capacità di fondere e presentare suoni che affondavano le radici nel blues afroamericano, nel gospel cristiano e nella musica country del sud. Non si trattava di inventare ogni elemento da zero, ma piuttosto di una maestria nella fusione e nell’interpretazione che lo rese un ponte culturale. Questa capacità di assorbire e rielaborare generi diversi gli permise di raggiungere un pubblico vasto e prevalentemente bianco, accelerando un cambiamento culturale e contribuendo a sfumare le barriere razziali nel processo.  

Capitolo 1: Radici a Tupelo e Sogni a Memphis
Umili Inizi a Tupelo
Elvis Aaron Presley nacque l’8 gennaio 1935, in una modesta casa di due stanze a Tupelo, Mississippi. Questa piccola abitazione fu costruita dal padre, dal nonno e dallo zio, a testimonianza delle umili origini della famiglia. Un dettaglio commovente della sua nascita fu la presenza di un fratello gemello, Jesse Garon, che nacque senza vita 35 minuti prima di lui. Questo evento tragico potrebbe aver rafforzato il suo legame con i genitori, in particolare con la madre Gladys, a cui rimase sempre molto legato.  

La famiglia Presley affrontò gravi difficoltà economiche. Spesso facevano affidamento sull’aiuto dei vicini e sull’assistenza alimentare governativa. La loro situazione era così precaria che nel 1938 persero la casa dopo che il padre, Vernon, fu incarcerato per otto mesi per aver alterato un assegno. Queste difficoltà finanziarie costrinsero la famiglia a continui spostamenti all’interno di Tupelo durante i primi tredici anni di vita di Elvis. Questa profonda povertà dei suoi primi anni non fu solo uno sfondo, ma un potente motore per la sua ambizione di “sognare una vita migliore”. La lotta iniziale probabilmente instillò in lui una forte etica del lavoro e un desiderio di sicurezza finanziaria che avrebbe influenzato le sue decisioni di carriera, come i contratti cinematografici, e spiegherebbe perché mantenne uno “spirito umile” nonostante l’immensa fama.  

La sua prima ispirazione musicale e i suoi valori spirituali affondano le radici nella chiesa dell’Assemblea di Dio che la sua famiglia frequentava a Tupelo. Fu qui che Elvis fu inizialmente esposto alla ricca musica gospel del Sud, un genere che sarebbe rimasto una componente fondamentale del suo repertorio per tutta la vita. Non si trattava di un interesse casuale; era una connessione spirituale profonda che informò il suo stile vocale unico e la sua presenza scenica, anche quando eseguiva musica secolare. Sebbene non abbia mai realizzato il suo sogno di unirsi a quartetti gospel come gli Statesmen o i Blackwood Brothers, Elvis registrò molte delle amate canzoni della sua giovinezza, la musica “emozionale e edificante della chiesa”. Questo legame con il gospel contribuì alla sua capacità di infondere passione nelle sue canzoni secolari, distinguendolo da molti contemporanei e aiutando a spiegare la sua unica fusione di generi.  

Il Parco del Luogo di Nascita di Elvis Presley a Tupelo ospita una statua in bronzo chiamata “Becoming” (Diventare). Questa scultura raffigura un Elvis tredicenne, vestito con abiti larghi che simboleggiano la sua povertà, seduto su una cassetta del latte mentre suona la chitarra e guarda verso le luci di Tupelo, sognando un futuro migliore. La statua è posizionata con la cappella alla sua destra e il museo alla sua sinistra, a simboleggiare i forti valori spirituali appresi a Tupelo e la sfida del materialismo che avrebbe affrontato a Memphis.  

Il Trasferimento Cruciale a Memphis
Nel novembre 1948, quando Elvis aveva 13 anni, la sua famiglia si trasferì a Memphis, Tennessee. Questo trasferimento si sarebbe rivelato fondamentale per il suo sviluppo musicale. Nonostante un inizio incerto, frequentò la L.C. Humes High School, dove ricevette una “C” in musica in ottava elementare. Quando la sua insegnante di musica gli disse che non aveva attitudine per il canto, lui portò la sua chitarra e cantò un successo recente, “Keep Them Cold Icy Fingers Off Me”, dimostrando la sua determinazione e il suo talento innato.  

Capitolo 2: Il Sole Sorge: Da Camionista a Re del Rockabilly
La Genesi di un Suono
Memphis, con la sua vibrante scena musicale, fu un crogiolo di influenze per il giovane Elvis, un luogo dove gospel, blues, hillbilly, country, boogie e western swing si mescolavano liberamente. Le sue influenze musicali spaziavano dalla musica pop e country dell’epoca, alla musica gospel che ascoltava in chiesa e durante le veglie gospel notturne, fino al rhythm and blues nero che assorbiva nella storica Beale Street da adolescente.  

Nell’estate del 1953, Elvis, allora diciannovenne e lavoratore presso la Parker Machinists Shop, pagò circa 4 dollari per registrare un demo di “My Happiness” e “That’s When Your Heartaches Begin” presso il Memphis Recording Service, che in seguito sarebbe diventato noto come Sun Studio. Il suo desiderio era semplicemente quello di sentire come suonava la sua voce su un disco e coltivava l’aspirazione di diventare un cantante professionista.  

Sam Phillips, il proprietario dello studio, aveva una visione chiara: voleva portare il suono della musica afroamericana a un pubblico più vasto. In Elvis, Phillips trovò l’artista perfetto, qualcuno che poteva esibirsi con l’eccitazione e l’imprevedibilità di un artista blues ma che poteva anche “superare le barriere regionali, musicali e razziali”, infondendo la musica country con il R&B. La lungimiranza di Phillips non era solo incentrata sul successo commerciale, ma su una strategia culturale deliberata. Vedeva Elvis non solo come un talento, ma come un ponte, e questa visione portò direttamente alla creazione del “Sun Sound” e alla fusione di generi unica di Elvis, che fu rivoluzionaria perché costrinse un confronto con la segregazione razziale nell’intrattenimento e nella società.  

Il momento cruciale avvenne il 5 luglio 1954. Durante una pausa da una sessione di registrazione, Elvis, insieme a Scotty Moore e Bill Black, si divertì con una versione accelerata di “That’s All Right”. Phillips, intuendo il potenziale, li fece ripetere la jam e la registrò. Questa performance divenne il primo singolo di Presley pubblicato dalla Sun Records, il 20 luglio 1954.  

Da Stella Regionale a Sensazione Nazionale
Il suo singolo d’esordio, “That’s All Right / Blue Moon Of Kentucky,” scalò rapidamente le classifiche locali di Memphis. Il “Blue Moon Boys” – la band composta da Elvis, Scotty Moore e Bill Black – fece il suo debutto dal vivo su un camion a pianale davanti a una nuova farmacia a Memphis.  

Le sue apparizioni regolari su “Louisiana Hayride,” un concorrente più audace della Grand Ole Opry, furono cruciali. Lo show era trasmesso a 198 stazioni radio in 28 stati. La sua prima esibizione, seppur nervosa, ricevette una reazione contenuta, ma un secondo set più composto ed energico scatenò una risposta entusiasta. Queste apparizioni costanti e i suoi dischi ben accolti lo resero una star regionale entro l’inizio del 1955.  

La sua presenza scenica era elettrizzante. Le sue mosse di danza provocatorie e il “bacino ondeggiante” suscitarono indignazione tra il pubblico conservatore ma risuonarono profondamente con gli adolescenti ribelli che desideravano qualcosa di nuovo. Ci furono persino rivolte ai suoi primi concerti. Sebbene Elvis sia celebrato per il suo suono unico, il suo successo evidenzia anche una complessa dinamica razziale nell’America degli anni ’50. Egli ottenne un’accettazione di massa da parte del pubblico bianco per un suono profondamente radicato nella musica afroamericana, spesso superando le vendite degli artisti neri originali. Questa sua “posizione trasgressiva rispetto ai confini razziali e sessuali” sfidò la segregazione, ma allo stesso tempo, probabilmente, beneficiò dei pregiudizi razziali che preferivano un volto bianco per la musica nera. Tuttavia, la sua popolarità aprì un accesso senza precedenti alla cultura afroamericana per il pubblico bianco, contribuendo a “rilassare la rigida linea di colore” e “alimentando i fuochi del movimento per i diritti civili”.  

L’Accordo con la RCA Victor
Verso la fine del 1955, il suo manager, il Colonnello Tom Parker, negoziò la vendita del contratto di Elvis con la Sun Records alla RCA Victor per una cifra senza precedenti di 40.000 dollari, con un bonus di 5.000 dollari per Elvis. Questo accordo includeva i suoi cinque singoli Sun e il materiale inedito. La RCA ripubblicò rapidamente i cinque singoli Sun sotto la propria etichetta, e entro il 1956, Elvis era diventato una sensazione internazionale.  

Questa somma “senza precedenti” pagata dalla RCA per il contratto di Elvis non era solo una grande cifra; essa segnava una nuova era nella valutazione degli artisti, basata sul loro potenziale di attrarre le masse e di rivoluzionare il mercato. Questo accordo stabilì un precedente per le future valutazioni degli artisti e per il crescente potere delle major discografiche nel plasmare la musica popolare. Il trasferimento da etichette regionali e indipendenti a potenze nazionali e aziendali fu un chiaro segnale del cambiamento economico nel settore musicale.

Capitolo 3: Servizio Militare e Schermo d’Argento: La Trasformazione di un Re
Servizio Militare e Immagine Pubblica
Il 24 marzo 1958, Elvis Presley fu arruolato nell’esercito degli Stati Uniti. Questa decisione fu accolta con favore da molti genitori, leader religiosi e insegnanti che in precedenza avevano visto la sua musica rock and roll con indignazione. Nonostante gli fosse stata offerta la possibilità di arruolarsi nei Servizi Speciali per intrattenere le truppe, il suo manager, il Colonnello Tom Parker, lo persuase a servire come soldato regolare. Questa mossa non fu solo una questione di patriottismo, ma una strategia calcolata per trasformare la sua immagine da “minaccia all’establishment” a figura rispettabile e completamente americana, ampliando il suo appeal e mitigando le reazioni conservatrici.  

Questa scelta gli valse un significativo rispetto da parte dei commilitoni e del pubblico americano, trasformando la sua immagine da ribelle a figura “pulita e completamente americana”. Prestò servizio in Germania Ovest, salendo di grado da soldato semplice a sergente entro il febbraio 1960.  

Il Passaggio a Hollywood e il Declino Artistico
Prima di entrare nell’esercito, Elvis nutriva forti aspirazioni di diventare un attore drammatico serio. Profuse tutti i suoi sforzi in King Creole (1958), un film che l’autrice Alanna Nash descrisse come “la performance che avrebbe per sempre definito il suo potenziale”. Era consapevole che due anni lontano dai riflettori avrebbero richiesto un duro lavoro al suo ritorno.  

Tuttavia, il suo primo film dopo aver lasciato l’esercito, G.I. Blues (1960), segnò una svolta significativa. Sebbene fosse un intrattenimento leggero e accettabile, fu il primo di una lunga serie di “commedie musicali insipide e intercambiabili” che avrebbero definito la sua filmografia degli anni ’60, con Blue Hawaii (1961) che consolidò ulteriormente questa formula. Questi film presentavano spesso una “formula intercambiabile di canzoni, romanticismo e luoghi esotici”, portando a un “lento declino artistico” che si sarebbe interrotto solo con il suo ’68 Comeback Special.  

Nonostante le critiche negative, alcuni film come Viva Las Vegas (1964), in cui recitò al fianco di Ann-Margret, furono estremamente di successo e sono considerati un punto culminante della sua carriera cinematografica. Altri film degni di nota di questo periodo includono  

Jailhouse Rock (1957) e Blue Hawaii (1961). Il passaggio a commedie musicali stereotipate, pur essendo un successo commerciale e definendo la sua filmografia, avvenne a scapito delle aspirazioni artistiche iniziali di Elvis come attore serio. Questo evidenzia una tendenza più ampia nell’industria, dove la redditività commerciale spesso prevale sull’ambizione artistica, specialmente per una star della sua statura. Il “lento declino artistico” fu una conseguenza diretta di questa formula guidata dal profitto.  

Tappe Fondamentali nella Carriera Trasformativa di Elvis
Anno/Periodo Evento/Fase Principale Significato/Impatto Fonti
1935-1948 Primi Anni a Tupelo Umili e povere origini; prima ispirazione musicale dal gospel.
1948 Trasferimento a Memphis Trasferimento cruciale per la famiglia, nuovo ambiente per l’esplorazione musicale.
1954-1955 Sun Records e Accordo RCA Pioniere del rockabilly, suono unico che fonde i generi; rapida ascesa a stella regionale e nazionale.
1958-1960 Servizio Militare in Germania Ovest Trasformazione dell’immagine pubblica da ribelle a rispettabile; pausa nella carriera ma guadagno di rispetto.
Anni ’60 Carriera Cinematografica a Hollywood Passaggio a commedie musicali stereotipate; successo commerciale ma stagnazione artistica.
1968 ’68 Comeback Special Riscoperta delle radici musicali, rilancio della carriera; ristabilito come potente performer dal vivo.
1969-1976 Residenze a Las Vegas Stabilito il personaggio iconico dello showman; programma estenuante, immenso successo commerciale.
1977 Scomparsa Prematura Tragica fine di una vita leggendaria; complessi problemi di salute e dipendenza da farmaci.
 
Capitolo 4: Il Ritorno e la Corona di Vegas
Lo Storico ’68 Comeback Special
Entro il 1968, Elvis era assente dalle esibizioni dal vivo da oltre sette anni, avendo concentrato la sua attenzione principalmente sulla sua carriera cinematografica, che era diventata artisticamente stagnante. Nel giugno dello stesso anno, registrò il suo primo speciale televisivo a Burbank, California, che andò in onda il 3 dicembre 1968, con il titolo “Singer Presents… Elvis ’68 Comeback Special”. Questo speciale fu un successo monumentale, raggiungendo due obiettivi cruciali: “salvò la sua carriera” e “mostrò alcune delle migliori musiche della sua vita”.  

Questo evento fu molto più di una semplice performance; fu un deliberato e riuscito sforzo di rilancio della sua immagine. Conscio della necessità di scrollarsi di dosso l’immagine di “intrattenitore pulito e completamente americano” coltivata durante gli anni del cinema , lo speciale lo ristabilì come l’icona rock ‘n’ roll cruda ed energica che era stato un tempo. Questa svolta strategica fu fondamentale per la sua longevità professionale, dimostrando un’adattabilità che molti artisti non possiedono.  

Le Iconiche Residenze di Las Vegas
Dopo il trionfo dello Speciale del ’68, Elvis fece la sua prima esibizione a Las Vegas al New Frontier Casino and Hotel il 23 aprile 1956, all’età di 21 anni, sebbene questa fosse precedente alla sua grande residenza. La sua iconica residenza iniziò il 31 luglio 1969, presso l’International Hotel (in seguito Hilton, ora Westgate Las Vegas Resort & Casino).  

Per sette anni, fino alla sua ultima esibizione nel dicembre 1976, si esibì in un incredibile totale di 636 spettacoli con il tutto esaurito. Spesso teneva “due spettacoli a notte, sette giorni su sette,” un programma estenuante che consolidò la sua immagine di showman per eccellenza di Las Vegas. Sebbene le residenze di Las Vegas abbiano cementato lo status di Elvis come showman globale e siano state immensamente di successo , il “programma estenuante” di “due spettacoli al giorno per 30 giorni – ovvero 60 spettacoli” ha probabilmente contribuito in modo significativo al suo declino di salute e alla crescente dipendenza da farmaci negli ultimi anni. Questo mette in evidenza come il successo commerciale e i tour incessanti possano esacerbare problemi di salute preesistenti e accelerare una spirale discendente.  

Capitolo 5: Gli Anni del Crepuscolo: Sfide e Eredità
Declino della Salute e Lotte Personali
Gli anni ’70 videro un significativo declino nella salute di Elvis. Divorziò da Priscilla Presley nel 1973. Sviluppò una profonda dipendenza da farmaci su prescrizione per far fronte al dolore cronico derivante da problemi degenerativi alla schiena e al collo a causa di grave artrite, oltre ad altri disturbi come il dolore agli occhi. Il suo corpo era spesso gonfio, lottava con l’insonnia e la stitichezza cronica, e aveva guadagnato un peso considerevole, rifugiandosi nel cibo per trovare conforto. Era in costante dolore fisico, spesso confidando: “Dio, mi fa male dappertutto”.  

Il suo medico, il dottor George Nichopoulos (“Dr. Nick”), ammise di aver scritto prescrizioni per oltre 8.000 dosi di farmaci dal 1975, sostenendo di averlo fatto per tenere Elvis lontano da droghe illegali pericolose e per controllare la sua dipendenza. Nonostante il suo dolore, Elvis mantenne una “incredibile etica del lavoro” , affrontando programmi estenuanti a Las Vegas e in tour, il che esacerbò i suoi problemi di salute e l’uso di farmaci. Negli ultimi anni della sua vita, era molto consapevole della sua malattia, ma non era sempre onesto con tutti al riguardo. Era anche circondato da molte persone che gli dicevano sempre di sì.  

Nonostante la sua immensa fama, Elvis negli ultimi anni era isolato, circondato da persone che gli dicevano sempre di sì e che non mettevano in discussione le sue scelte, in particolare per quanto riguarda i farmaci. Questo ambiente probabilmente gli impedì di ricevere l’intervento critico di cui aveva bisogno, illustrando una trappola comune per le mega-celebrità, dove il loro immenso potere crea una bolla di indulgenza incontrollata e un supporto decisionale inadeguato.  

La Scomparsa Prematura
Elvis Presley morì il 16 agosto 1977, all’età di 42 anni. I primi rapporti citarono un attacco di cuore come causa di morte. Tuttavia, successivi rapporti tossicologici rivelarono alti livelli di diversi farmaci nel suo sistema, inclusi Dilaudid, Quaalude, Percodan, Demerol e codeina.  

Mentre l’overdose rimane una teoria popolare, alcuni ricercatori contemporanei, come l’autrice Sally A. Hoedel, sostengono che la genetica sia stata la causa principale, citando le malattie croniche di Presley (diabete, stitichezza, problemi al sistema immunitario) e una storia familiare di disturbi cardiaci o epatici tra i suoi parenti nei loro 40 o 50 anni. Hoedel suggerisce che si stesse automedicando per condizioni preesistenti, probabilmente di natura genetica. Il cambiamento nella comprensione della causa della sua morte, da un semplice attacco di cuore a una complessa interazione di malattie croniche, predisposizioni genetiche e uso di farmaci su prescrizione , offre una narrazione più sfumata e tragica. Ciò suggerisce che il suo uso di farmaci potrebbe essere stato un tentativo disperato di gestire un dolore fisico e una malattia gravi e non trattati, piuttosto che unicamente ricreativo o un segno di fallimento morale. Questo riformula la narrazione popolare del suo declino.  

Conclusione: L’Eco Immortale del Re
L’influenza di Elvis Presley fu un “fenomeno sismico e determinante del XX secolo” , che si estese ben oltre la musica per abbracciare la moda, l’identità giovanile, la sessualità e i media. È descritto come un “gigante della musica americana… che ha cambiato da solo il corso della musica e della cultura a metà degli anni ’50”. La sua sintesi unica di diversi generi musicali — blues afroamericano, gospel cristiano e country del sud — combinata con uno stile di performance disinibito, sfidò le barriere sociali e razziali del suo tempo. Egli rese popolare il rock ‘n’ roll, aprendo la strada a innumerevoli artisti come i Beatles, i Rolling Stones, Johnny Cash e Jerry Lee Lewis.  

La sua immagine, dal rocker ribelle degli anni ’50 allo showman di Las Vegas degli anni ’70, è diventata una “parte indelebile dell’iconografia globale” , rendendolo una delle figure più riconoscibili e durature della storia moderna. La sua musica continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo, riproposta da innumerevoli artisti di vari generi, e nuove generazioni vengono introdotte ai suoi successi senza tempo attraverso album di compilation.  

Nonostante lo stretto controllo del Colonnello Parker sulle scelte di carriera di Elvis, che a volte ne soffocava la crescita artistica, paradossalmente contribuì alla sua duratura eredità gestendo attentamente la sua immagine pubblica e garantendo un’ampia esposizione. Questo dimostra come una gestione strategica, e talvolta restrittiva, possa inavvertitamente assicurare il posto di un artista nella storia.  

La carriera e l’accoglienza di Elvis riflettono i profondi cambiamenti sociali e culturali dell’America del XX secolo. La sua controversia iniziale rispecchiava le ansie sulla ribellione giovanile e l’integrazione razziale, mentre la sua successiva trasformazione in una figura “completamente americana” rifletteva il desiderio di accettazione mainstream. Le sue lotte negli ultimi anni, in particolare con i farmaci, preannunciavano problemi sociali più ampi legati alla celebrità, alla dipendenza e alle pressioni della fama. Non era solo un artista; era un’incarnazione vivente dei valori e delle sfide in evoluzione dell’epoca.  

Elvis Presley ha trasceso i confini, unendo le persone attraverso la musica, e rimane l’indiscusso “Re del Rock ‘n’ Roll”, un artista la cui eco continua a plasmare la cultura popolare decenni dopo la sua scomparsa.